Le 411 et InSit\u2019Arts r\u00e9habilitent et d\u00e9tournent du mobilier urbain en proposant aux habitants un acc\u00e8s direct \u00e0 l\u2019art. Neufs artistes montpelli\u00e9rains : Camille Adra, Atelier LMN, Jeanne Deloge et Chlo\u00e9 Guillermin, Laso, Maderno, Quentin DMR, Niark1, Fonk s\u2019approprient bancs publics, bacs \u00e0 fleurs, poteaux, tables de ping-pong et autres supports inspirants. Artistes aux techniques vari\u00e9es, ils sont plasticiens, illustrateurs, street artistes, c\u00e9ramistes, graffeurs ou m\u00eame graphistoleurs.
Au-del\u00e0 de la dimension esth\u00e9tique, ce projet a pour objectif de questionner, faire r\u00e9agir, jouer avec l\u2019environnement en cr\u00e9ant la surprise et l\u2019inattendu dans des quartiers peu dot\u00e9s en arts urbains. Ce projet accompagne les transitions urbaines de ces nouveaux quartiers apais\u00e9s en s\u2019int\u00e9grant dans le nouveau paysage urbain, cr\u00e9\u00e9 par l\u2019arriv\u00e9e de la ligne 5 du tramway.
Les \u0153uvres sont concentr\u00e9es autour de la place Salengro, du parc Clemenceau et de Plan Cabanes de Montpellier. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019art urbain, les artistes souhaitent lier les identit\u00e9s personnelles \u00e0 l\u2019identit\u00e9 de la ville en int\u00e9grant des habitants dans le processus de cr\u00e9ation. Des enfants ont particip\u00e9 \u00e0 un atelier peinture avec l\u2019artiste Laso. Ils se sont essay\u00e9s \u00e0 l\u2019art du \u201cslapping\u201d, une technique de peinture mise au point par l\u2019artiste, ainsi qu\u2019\u00e0 la confection de supports pour mini drapeaux.
<\/p>\n\n\n\n
Atelier LMN :<\/strong> Maderno : <\/strong> Tropa :<\/strong> Niark1<\/strong> : Quentin DMR : <\/strong> Camille<\/strong> Adra : <\/strong> Deloge \/ Guillermin: <\/strong> Fonk : <\/strong> Le 411 et InSit\u2019Arts r\u00e9habilitent et d\u00e9tournent du mobilier urbain en proposant aux habitants un acc\u00e8s direct \u00e0 l\u2019art. Neufs […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2420,"parent":0,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"projectcat":[49],"audience":[13],"geozone":[76],"edition":[66],"class_list":["post-826","project","type-project","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","projectcat-espace-public","audience-tout-public","geozone-montpellier-mediterranee-metropole","edition-66"],"acf":[],"yoast_head":"\n
LMN c\u2019est le contraste entre minimalisme et motifs color\u00e9s, entre dessin en Line Art et fonds de peinture \u00e0 l\u2019acrylique marbr\u00e9s. Ses th\u00e8mes de pr\u00e9dilection sont le corps et la femme. Sans lever son crayon, en une seule ligne, elle forme les contours d\u2019un baiser, deux mains entrelac\u00e9es, un corps que l’imagination de chacun finit de tracer.<\/p>\n\n\n\n
Peintre et graffeur depuis une quinzaine d’ann\u00e9es, il d\u00e9cline son art sur tous types de supports : toiles, murs et m\u00eame plaques d’aluminium. C’est par la calligraphie qu’il exprime son style et revisite \u00e9galement les ic\u00f4nes de la pop culture dans le pur style des arts urbains.
Ses outils sont principalement la bombe et l’a\u00e9rographe pour un rendu pr\u00e9cis et parfaitement homog\u00e8ne. L’anonymat de Maderno lui permet de garder une part de libert\u00e9 dans le processus cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n
L’artiste propose une r\u00e9flexion sur le drapeau comme symbole d\u2019appartenance mais aussi comme forme en tant que telle. En r\u00e9p\u00e9tant une m\u00eame forme en faisant varier les couleurs, ils proposent de confronter tradition et art contemporain. Trois ou quatre motifs seront ainsi d\u00e9clin\u00e9s en grand nombre et suspendus le long du cours Gambetta. L’artiste d\u00e9veloppe un projet d\u2019art pictural minimaliste. Celui-ci repose sur une m\u00e9thode radicale appel\u00e9e slapping. Le principe du slapping est de faire heurter une corde sur une toile ou bien un mur pour former instantan\u00e9ment des lignes. Tropa part de la m\u00e9thode archa\u00efque dite du \u201ccordex\u201d ou trait \u00e0 la craie, qui permet de structurer un dessin, aligner des motifs, tracer un cadre pour en faire un \u00e9l\u00e9ment de langage et de contemplation \u00e0 part enti\u00e8re. L\u2019\u00e9criture que propose Tropa se r\u00e9duit ainsi au simple fracas d\u2019une corde.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>Niark r\u00e9alise des peintures color\u00e9es aux motifs vari\u00e9s souvent g\u00e9om\u00e9triques. Il travaille autant sur toile que dans l’espace urbain ou encore \u00e0 travers de collaborations avec des magazines, des \u00e9ditions, des entreprises de jouets, des artistes et festivals de musique, des agences de publicit\u00e9, des marques, etc. Attach\u00e9 \u00e0 un univers onirique et surr\u00e9aliste, il aime les couleurs, les monstres et les significations symboliques. Niark investit une table de ping pong du parc Clemenceau. <\/p>\n\n\n\n
Quentin DMR, plasticien, photographe propose de rendre hommage aux habitants et commer\u00e7ants en r\u00e9alisant des drapeaux avec des portraits des habitants. Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits en noir et blancs pour incarner les espaces urbains qu’il investit et leur donner une nouvelle \u00e2me. Le but des ses exp\u00e9rimentations est de pousser le spectateur \u00e0 participer activement \u00e0 la recomposition de l’image. Les drapeaux sont \u00e0 retrouver place Salengro. <\/p>\n\n\n\n
Inspir\u00e9 de l\u2019\u0152uvre d\u2019artistes tels que Keith Haring, Albert Dubout, Robert Combas ou encore Herv\u00e9 Di Rosa, ses \u0153uvres t\u00e9moignent d\u2019une certaine diversit\u00e9 et il n\u2019est pas question de l\u2019enfermer dans un mouvement pictural sp\u00e9cifique. Dans ses \u0153uvres nous retrouvons ces identit\u00e9s, en fusion avec un paysage urbain. Inspir\u00e9 par la ville, th\u00e9matique ch\u00e8re \u00e0 l\u2019artiste, Camille Adra transforme cette derni\u00e8re \u00e0 travers le filtre de son imagination. L’artiste aime faire r\u00e9fl\u00e9chir le public, toucher les consciences. Camille Adra investit les “dents de requins” le long de la ligne de tramway, au niveau de la station Plan Cabanes. <\/p>\n\n\n\n
Sur un ensemble constitu\u00e9 d\u2019une cinquantaine de tomettes, appara\u00eetront plusieurs d\u00e9cors r\u00e9alis\u00e9s sur terre crue, repr\u00e9sentant diff\u00e9rentes vues du quartier Clemenceau en transformation. L\u2019objectif est de faire appara\u00eetre des archives dessin\u00e9es de cette p\u00e9riode de transition, repr\u00e9sentant les pelleteuses, barri\u00e8res, tags, panneaux, gravats, qui jonchent actuellement cette partie de la ville. Dans un deuxi\u00e8me temps, les artistes investissent les failles dans le sol du quartier, pour y imbriquer les tomettes d\u00e9cor\u00e9es. Dans ce travail de m\u00e9moire, elles souhaitent confronter le support ancien de la tomette et le traitement contemporain de sc\u00e9nettes d\u2019aujourd\u2019hui. Fondre des vestiges de mani\u00e8re permanente dans les rues en \u00e9volution. Ainsi, en 2028, en se promenant dans ce nouveau quartier, appara\u00eetront des zones carrel\u00e9es, repr\u00e9sentant des vues des quartiers Clemenceau et Plan Cabanes en pleine m\u00e9tamorphose.<\/p>\n\n\n\n
Fonk, graphistoleur, propose l’installation de lettres de scrabbles, dont le sens et le message se refl\u00e8tent en fonction des lieux o\u00f9 elles sont install\u00e9es (exemple : ” V.R.A.I.N.E = AVENIR sur une \u00e9cole”). Ludique et joueur, l’artiste propose la cr\u00e9ation d’un jeu, parcours (support num\u00e9rique ou papier), afin d’inviter le public \u00e0 trouver les pi\u00e8ces ainsi que leur signification.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"